Museum

Dance Museum , Stockholm
Exhibition producer: Eva-Sofi Ernstell
Exhibition architect / photo: Johan Rosenqvist"It was once a long time ago in a country far away ..."
Törnrosa is one of the world's most loved fairy tales and one of the greatest classical ballets. The medieval story of the sleeping princess has been reworked over the course of history. Now it gets new life at the Dance Museum.
Sleeping Beauty - fairy tale, dance and dreams is an exhibition for the whole family where the well-known fairy tale is told with illustrated book pages in large format and imaginative environments. At the same time, spectacular costumes from three different sets of ballet Törnrosa are shown.

The center piece of the exhibition is the Russian Ballet's Sleeping Beauty in London in 1921. Yngve Gamlin's creations for Sleeping Beauty at the Royal Opera in 1955 are also on display. The exhibition caters to both children and adults. The illustrations in the exhibition are created by August-nominated Lena Sjöberg.
Review in Svenska Dagbladet:
https://www.svd.se/tornrosas-kostymer-ar-en-fest-for-ogat/i/senaste/om/kultur
Description of the work process
More about the story and the exhibition ->

Hur lika är vi de gamla romarna i våra tankar kring livets mening? Det har eleverna på Lillholmsskolan i Skärholmen utforskat i utställningen Visdom i marmor och graffiti.
Arbetet inleddes med att eleverna, som går i årskurs 8, fick ta del av Medelhavsmuseets utställningar. Under sina SO-lektioner har de sedan fått stifta bekantskap med den rika skatt av latinska visdomsord, sentenser, som finns bevarade från romartiden. Varje elev har valt en äldre sentens som på något sätt talar till dem, tvärs genom årtusendena, och ett nutida visdomsord som de har funnit eller formulerat själva.
Under bildlektionerna har de gestaltat sina sentenser och visdomsord i både klassisk form, ristat i imiterad marmor, och i nutida graffitiform. Elevernas personliga reflektioner kring varför de valt de olika sentenserna står i centrum. Berättelserna visar hur vi människor både nu och då med hjälp av orden försöker förhålla oss till livet.
Utställningen är ett samarbete mellan Världskulturmuseerna, Unga Berättar och Lillholmsskolan. Projektet omfattar skolämnena bild, svenska och SO.

Svensk form under mellankrigstiden.
Nationalmuseum på Läckö slott, Lidköping och Kulturhuset, Stockholm
Medverkande formgivare:

Olga Lanner, Maja-Lisa Ohlsson, Märta af Ekenstam, Estrid Ericson, Anna Petrus, Marie-

Astri Bergman Taube, Wilhelmina Wendt, Kitty von Otter,

Sylvia Stave, Gerda Strömberg, Tyra Lundgren, Louise Adelborg

Uppdragsgivare: Nationalmuseum
Utställningsproducent: Magnus Olausson, Maria Perers
Utställningsarkitekt: Johan Rosenqvist
Fotograf Linn Ahlgren / Nationalmuseum

SWEDISH DESIGN IN BETWEEN THE WARS
Swedish design flourished between the world wars, a period that became known as Swedish Grace. With few exceptions, the role of women is rarely highlighted. Modernism emphasised the lone artist genius, almost always a man. Another reason why women were overshadowed could be that several of them worked for companies that promoted their trademark rather than individual artists. After the Second World War, a new generation of artists and craftspersons emerged. The older generation, men and women alike, were forgotten. Moreover, notions of good taste meant that the National museum was biased against 1920s design for many years. This was a disadvantage to women designers. Since 2012, however, the Museum is actively collecting women pioneers of design.

Vapnens tekniska utveckling och uniformers prakt under 200 år.
Vapenutställningen med äldre vapen har kompletterats med uniformer ur museets egna samlingar och illustrerar hur uniformsmodet förändrats under 1700- och 1800-talen. I ”Vapen & rockar” visas uniformer och vapen som använts av olika truppslag i svenska armén. Skillnaden mellan husarer och dragoner, linjeinfanteri och jägare samt deras olika användningsområden blir belysta genom utrustningen.
Uniformer. Från mer praktiska bruksuniformer till stiliga rockar med enorma huvudbonader. I utställningen Vapen & Rockar kan du följa modets växlingar under 1700- och 1800-talet.

Vapen. I utställningen ser du också många olika varianter av vapen. Från sablar, värjor och bajonetter till karbiner, musköter och pistoler.

Här kan du fördjupa dig i den tekniska utvecklingen av till exempel avfyrningsanordningarna – från 1600-talets luntlås, via hjullås, snapplås och flintlås till 1800-talets slaglås.
Modellkammaren. I Modellkammaren ser du miniatyrer i skala 1:8 av vagnar och kanoner. Modellerna har använts i undervisningen av blivande artilleriofficerare. De är väldigt detaljerade och all tillhörande utrustning, ner till minsta spade, finns med.
Prova på. Hur tung är en musköt? I utställningen kan du prova att hålla i vapen från olika århundraden och se skjutprov i tvål, trä och stålplåt. Du kan också prova uniformsrockar av olika slag.
Länk till DigitaltMuseum: https://digitaltmuseum.se/021105857193/vapen-rockar

Ombyggnad och uppgradering av utställning med Strindbergs ockulta dagbok (både i original och digitaliserad), originalmålningar, foton m.m. En utgångspunkt var att få utställningsrummet att fungera på ett bättre sätt då rummet utgör en kommunikationsyta, en korridor, mellan två trapphus och olika utställningar. Målet var också att få besökaren att stanna upp i utställningen och inte bara passera som det fungerade tidigare. Balkongen görs tillgänglig att gå ut på för utblick över museets ljushall. De två väggfasta montrarna för målningarna integreras helt i scenografin, vilket får dem att verka nya. Strindbergs fotografier och miljöbilder användas som dekorativa tryck på folieringen. Bilder som Strindberg själv tagit samt från från miljöer där han bott och verkat som Dornach, Klammschlucht, Kymmendö, Paris, Berlin, Gersau i Schweiz samt Tegnérgatan.

Kärnbudskap i utställningen:
- Strindberg hade många sidor
- Strindberg var ett slags universalgeni
- ett kalejdoskop som ständigt prövade nya mönster och färger
- ett prisma som med många uttryckssätt reflekterade den omvälvande tid han levde i

För att skapa kontrast mot museets arkitektur, men även, och framför allt, för att levandegöra dramatikern, katalysatorn, rebellen, neurotikern och familjefadern Strindberg som den intressanta person han var byggs en scenografi med väggar av facetter där bilder, foton och text integreras till en intresseväckande helhet. Facetterna kan liknas vid formerna av ett stealthflygplan som far fram i dubbla ljudhastigheten, utan att synas på någon radarskärm. Lite som August själv, som plötsligt dyker upp i nya sammanhang. I museets projektbeskrivning finns meningen ”Formen ska ge en känsla av att inte vilja bindas in, en känsla av konflikt och förändring.”. Strindbergs utställda föremål skall kollidera med scenografin på ett givande sätt, samt skall scenografin i sin tur kollidera med museets arkitektur. Foton tagna av Strindberg själv visas även på två skärmar inbyggda i vägg. Strindbergs familjebilder, självporträtt m.m. visas som ett bildspel där varje bild gör en åkning på djupet och i sidled.
https://www.nordiskamuseet.se/utstallningar/strindberg

Industrial design is not an outside makeup to get a given product to look more modern. It is a far more thorough process that begins with a lengthy analysis of the inner and outer, its distribution characteristics and its ability to survive in competition with other makes in the same area."
Sigvard Bernadotte in 1958

B&B and Bernadotte Design were todevelopsustainableandtimelessdesign. In some cases they succeeded. Many products produced unusually long. They can be role models for today's designers. To conserve resources and create products that is not thrown away after a short time.